Uma cena que fala por si só, você não acha?!
Fui muito sortudo por ter pego essa paisagem banhada por cores assim.
Naquele momento eu só tinha uma coisa em mente: fotografar esse pôr do sol da melhor forma possível!
Um presentão destes que recebi da nossa mãe natureza, merece ser compartilhado com o mundo.
Inclusive, se você acha que já viu esse lugar por aqui antes, bem notado. Veja aqui a mesma cena fotografada em condições diferentes:
Definitivamente essa foto de agora é mais dramática que a do outro post. Optei por fazer um pós-processamento mais artístico, propositalmente escuro com poucos focos de luz.
Acredito que assim a foto fica ainda mais diferente e interessante. Um resultado único à lá Ricardo Polesso 🙂
As configurações que usei na minha Canon 700D foram:
- Lente Sigam 10-20 (em 11mm)
- f/22
- 0.5s (com tripé)
- ISO100
Importante mencionar que a foto que você vê aqui no post, é um blending de 3 fotos: uma escura para expor o céu corretamente, outra clara para expor a vegetação em primeiro plano e a última neutra para servir de base.
Esse método de blending manual é muito mais avançado e superior ao típico (e defasado) HDR automático, que pode deixar a iluminação irreal.
Agora, a ideia por trás de fotos nesse estilo nostálgico, com cores fortes e iluminação dramática é bastante simples:
O que é claro fica ainda mais claro e o que é escuro fica mais escuro.
“Hein?!”
Saca só, vou tentar explicar melhor através desse passo-a-passo:
- Antes de mais nada, tenha certeza de que a sua foto está corretamente exposta (não muito clara e nem muito escura)
- Faça o processamento básico, corrigindo o que achar necessário (cores, distorções, iluminação, balanço de branco, etc)
- Agora vem a hora de brincar com a luz, deixando as áreas naturalmente claras (céu, sol, nuvens, luzes, reflexos) mais evidentes e o resto com menos atenção. Basicamente, realçar as sombras e pontos de luz intensa. Você pode fazer isso de várias formas, como por exemplo vinhetas escuras, máscaras de luminosidade, pincéis e etc.
- No final você deverá ter uma foto com predominantemente escura, porém com focos específicos de luz.
A diferença prática seria mais ou menos assim:
Logo, logo devo gravar um vídeo tutorial sobre isso, mostrando tudo na prática.
Sei que apesar de serem extremamente simples, esses 4 passos podem te assustar se você nunca fez isso antes.
Enquanto isso, fica como tarefa testar e ver como você se sai.
Tenho certeza de que seja lá qual for a foto que escolher e o resultado que obter, você vai aprender coisas novas e se preparar melhor para as próximas tentativas.
Espero que tenha curtido a foto e o post. Fico ansioso para ver as suas fotos seguindo essa dica, se quiser compartilhar no contato@caradafoto.com.br.
Se você quiser se adiantar e já ver tudo isso e muito mais na prática, em vídeo e com exemplos, dá uma olhada no nosso novo Curso Master de Fotografia e Pós-processamento oficial aqui do Cara Da Foto. Clique aqui para ver a apresentação dele.
Abração,
Ricardo
